George Michael, meu eterno Ídolo

Depois de tanto tempo afastado daqui, a última coisa que eu gostaria de publicar no blog seria sobre a morte de mais algum artista, principalmente a dele. Assim como ocorreu com a perda de David Bowie, em janeiro deste ano, ensaiei por dias o que escrever sobre George Michael, falecido na manhã do último dia 25 em sua casa, no sudeste da Inglaterra. E agora o discurso é mais emotivo, porque diferente de Bowie, acompanhei a carreira do GM desde o início da sua chegada no Brasil.

No começo dos anos 1980 havia uma explosão de novos artistas surgindo no mercado fonográfico, e um me chamou a atenção logo na primeira audição. Era o grupo Wham! Dupla inglesa composta por George Michael e Andrew Ridgeley. O ano era 1984, nas rádios tocava Wake Me Up Before Go-Go e na TV, o clipe da mesma canção era constante. A primeira imagem gravada na memória é a dele em close, com a camisa rosa e as luvas amarelas, esbanjado charme e energia. Eu, no auge da adolescência, havia "descoberto" mais uma banda para seguir. Sim, era "cool" ter ídolos e defendê-los com unhas e dentes na época da efervescência da música Pop. Desde então, acompanhei a carreira dele. 

Ele foi uma referência tão importante pra mim, que tomei coragem para furar as duas orelhas e andar por aí com brinco de argolas nelas, como as que ele usava. O terceiro post publicado aqui, foi dele. Um dos meus primeiros LPs - Faith, também foi dele. Enfim, minha vida musical sempre teve GM, assim como Rita Lee, Elis Regina, Tina Turner, Madonna, Michael Jackson, Marina Lima, Kid Abelha, Culture Club, Legião Urbana, RPM, Pet Shop Boys, Tears For Fears e A-ha. Estava sempre atento e ansioso para vê-lo em cena de novo, não importava como. Fosse na arte ou nas polêmicas que giravam a sua volta. O simples fato de saber que ele estava vivo, já me bastava.

Ouvi a notícia pela rádio na noite de domingo. Aumentei o som para me certificar se era mesmo dele que estavam falando e... Era. Quantas lembranças começaram a brotar na minha mente. A primeira música, a primeira imagem, o primeiro disco, a primeira defesa, a primeira apresentação, a primeira gravação... Tudo ao mesmo tempo. A sensação de vazio e o pensamento: Perdi a chance de estar próximo do meu ídolo - em 1991, quando ele se apresentou no Rock in Rio -, e agora não o verei, em carne e osso, jamais. Sempre alimentei a esperança de que um dia ele voltaria a se apresentar no Brasil. Assim como a morte de Michael Jackson, no dia do meu aniversário, perder outro ídolo numa data emblemática, irá me marcar para sempre. Tô começando a achar que o dia 25 não é tão auspicioso como sempre imaginei.

É fato que a passagem dele por aqui foi tão importante quanto a de outras estrelas da música Pop. Suas canções e clipes serviram de referência para vários artistas. GM vendeu mais de 100 milhões de cópias no mundo todo. 

Seu álbum de estreia solo, Faith, vendeu 20 milhões de cópias e lhe rendeu o Grammy de melhor disco em 1989. Ao longo dos 40 anos de carreira, ele lançou somente 7 álbuns de estúdio, 2 com o Wham!, mas teve vários hits nas paradas de sucesso: Wham Rap! (Enjoy What You Do?), Club Tropicana, Wake Me Up Before Go-Go, Everythig She Wants, I'm Your Man, Freedom, Last Christmas, Careless Whisper, A Different Corner, Faith, I Want Your Sex, Father Figure, One More Tray, Monkey, Kissing A Fool, Praying For Time, Killer / Papa Was Rollin' Stone, Freedom 90, Cowboys And Angels, Jesus To A Child, Fastlove, Older, Spinning The Wheel, Star People, You Have Been Loved, Roxanne, Amazing, John And Elvis Are Dead, Freeek! '04, I Knew You Were Waiting (For Me) com Aretha Franklin, Desafinado com Bebel Gilberto, As com Mary J Blige, If I Told You That com Whitney Houston, Somebory To Love com Queen, Don't Leat The Sun Go Down On Me com Elthon John, These Are Days Of Ours Lives com Lisa Stansfield e Queen.

GM lançou clipes de músicas inéditas e o álbum Symphonica em 2014. Para 2017 tinha planos de um novo álbum e mais um documentário sobre a sua vida. Infelizmente não deu tempo para coloca-los em prática. Quem sabe a família dele leve os planos a diante.

Como homenagem ao meu grande ídolo, deixo o clipe da canção que ele compôs em homenagem ao seu grande amor da vida, Anselmo Feleppa.

Jesus To A Child
Jesus Para Uma Criança

Que os dois possam se reencontrar e "viver" esse amor interrompido precocemente. 

Meu caro Georgius Kyriacos Panayiotou, seja feliz, seja pleno... CHOOSE LIFE! 

Prince

Mais um artista que embalou gerações com os seus hits nos anos 1970, 1980 e 1990 parte nesse ano. O norte americano Prince Rogers Nelson, conhecido artisticamente como Prince, faleceu hoje, aos 57 anos de idade em Minneapolis, sua cidade natal. A causa da morte não foi revelada com clareza. Ao que tudo indica, o cantor, compositor, multi-instrumentista, ator e dançarino, morreu em sua casa uma semana após ser internado com sintomas de gripe.  

Sua trajetória musical foi longa, mas pouco difundida por aqui. Foram 36 discos gravados em 40 anos de carreira. Mais de 100 milhões de cópias vendidas no mundo todo. Destaque para os sucessos, 1999, Purple Rain, Kiss, Raspberry Beret e Batdance. Difícil é encontrar algum clipe com boa qualidade e som na internet. Prince, em mais uma de suas excentricidades - para quem não sabe, entre os anos de 1993 e 2000, ele não assinou o seu nome em seus discos, utilizou um símbolo sem pronuncia no lugar -, fez questão de bloquear tudo o que está na rede.

Prince esteve no Brasil em 1991 para duas apresentações no Rock in Rio.

Particularmente, não era fã de Prince, preferia escutar Michael Jackson e Madonna. Mas não dá para deixar de homenagear esse artista performático e excêntrico, quer seja pela sua trajetória musical, ou pela sua importância no cenário da música Pop.

Kiss 
Beijo

Dobradinha Geração 70 - 3

Mais dois clássicos dos anos 1970 que despontaram nas paradas de sucesso, a dupla americana Captain & Tennille e o cantor também americano Smokey Robinson.

Umas das canções mais executas em 1975 e que ficou imortalizada entre os hits dos anos 1970 que tocam em qualquer discoteca, Love Will Keep Us Together, escrita por Neil Sedaka e Howard Greenfield, levou a dupla Captain & Tennille, formada pelo casal Daryl Dragon e Cathryn Antoniette "Toni" Tennille, ao estrelado meteórico. A música ficou em primeiro lugar na Billbord Hot 100 durante nove semanas seguidas, levando a dupla à conquista do Grammy Awards de Canção do Ano. O single do hit, com o mesmo título da canção, vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro. 

Love Will Keep Us Together
O Amor Vai Nos Manter Juntos

Outro clássico da década de 1970 é Cruisin, interpretada, escrita e produzida por um dos artistas mais importantes da Motown Records, William Smokey Robinson Jr., conhecido artisticamente como Smokey Robinson. Lançada em 1979, a canção permaneceu por semanas no Top Five EUA no mesmo ano. Foi a música de maior repercussão de Robinson fora do grupo The Miracles, que ele mesmo fundou e permaneceu por dezessete anos. A canção ganhou uma nova roupagem para o filme Duets, de 2000, gravada pela atriz e cantora Gwyneth Paltrow e pelo cantor Huey Lewis.

Cruisin
Viajando

6 anos de Music And Eu

Como é triste começar o ano com a notícia da perda de um dos maiores ícones da música mundial, David Bowie. Há pouco tempo, vi o documentário sobre a carreira de Amy Winehouse, morta precocemente em 2011. Neste ano completa 20 anos que o Mamonas Assassinas nos deixaram. No último dia 5 foi a vez do vocalista Maurice White, do grupo americano Earth, Wind & Fire, partir. Mas a vida segue e a música não morre. Nunca! 

Mais um ano se passou e não consegui me dedicar como deveria ao blog. Os posts com "player" perderam o link de onde suas músicas estavam hospedadas. Será preciso substituir esses players. Outra promessa que não consegui cumprir foi incluir os TOPs 10 de artistas estrangeiros. Ao que tudo indica, vou precisar me esforçar mais.

E para comemorar o 6º aniversário do Music And Eu, segue um dos maiores sucessos do Earth, Wind & Fire, de 1981, álbum Raise!.

Let´s Groove
Vamos Festejar

David Bowie Superstar

Ensaiei por dias para conseguir escrever algo sobre David Bowie, morto no último dia 10, dois dias após completar 69 anos de vida e de lançar o álbum Blackstar.

Durante esses dias, enquanto me conformava com a notícia, revisitei sua obra musical e fiquei escutando seus clássicos: The Jean Genie, Space Oddity, Changes, Life On Mars?, Heroes, Ziggy Stardust, Starman, Young American, Ashes To Ashes. Confesso que escutei mais os hits da minha época: Under Pressure, Let's Dance, China Girl, Modern Love, Blue Jean, Loving The Alien, Dancing In The Street, Absolute Beginners, Underground, As The World Falls Down, Never Let Me Down, Tonight, Day-In Day-Out, This Is Not America. Redescobri os vídeos: Miracle Goodnight, Buddha Of Surbubia, The Heart´s Filth Lesson, Strangers When We Meet, Hallo Spaceboy, Little Wonder, New Killer Star, Valantine's Day, Love Is Lost, Where Are We Now? E vi também, os seus mais recentes vídeos, Lazarus e Blackstar, ambos do seu 26º álbum de estúdio. 

E o que falar desse ícone da música que atravessou várias gerações? Tudo que sei ou que pesquisar para escrever aqui, vai soar pequeno diante da sua grandeza. Grandeza notada, mais de perto, na exposição sobre sua vida e obra que aconteceu no início de 2014 no MIS/SP, comentada aqui no blog (pesquise por Exposição David Bowie). 

Segue uma singela homenagem à super estrela Bowie, com um dos seus primeiros vídeos, que narra a missão espacial do astronauta Major Tom, e um dos últimos, que faz alusão ao astronauta morto, esquecido em algum lugar do espaço. Será?  

Space Oddity
Estranho Espaço 

Blackstar
Estrela Negra

Diamond Life

Uma das música mais executadas nas rádios brasileiras em 1985 foi Smooth Operator, hit do grupo britânico Sade, mas engana-se quem acha que a canção foi o primeiro sucesso da banda.

Com dois anos de estrada, Sade lança seu primeiro álbum, Diamond Life em 1984, com a canção Your Love Is King, sucesso imediato na Inglaterra. Nos Estados Unidos o primeiro single foi Hang On To Your Love, lançada no inicio do ano seguinte. E por aqui, o sucesso veio com Smooth Operator. Diamond Life, rendeu vários prêmios e a posição de destaque da banda no mundo todo. É considerado um dos 200 discos definitivos no Rock And Roll Hall Of Fame, categoria que elege os melhores discos produzidos em todos os tempos. 

E para rememorar, seguem os clipes dos três primeiros hits da banda:

Your Love Is King

O Teu Amor É Rei

Hang On To Your Love

Segure Seu Amor

Smooth Operator

Operador Suave

One Of The Living

A canção, que está na trilha sonora do filme Mad Max, Além da Cúpola do Trovão, de 1985, foi pouco divulgada por aqui, injustamente, mas rendeu a Tina Turner o Grammy de Melhor Performance Feminina de Rock no mesmo ano. A música, escrita por Holly Knight, traz a potente voz da cantora no ápice de sua carreira e em grande estilo. Quem poderia imaginar Tina tocando uma guitarra num clipe? É de uma energia, digna de um vulcão! One Of The Living não esteve presente em nenhuma copilação de Tina, até 2009. 

Há tempos tinha o desejo de postar o vídeo da música aqui, mas, até então, não havia encontrado nenhum com boa qualidade. Confira abaixo a canção e o clipe com cenas do filme.

One Of The Living
Um Dos Vivos

Begin Again

Na cerimônia do Oscar, desse ano, uma das canções apresentadas e nomeadas para concorrer a estatueta dourada de Melhor Som Original foi Lost Stars, interpretada pelo grupo norte americano Maroon 5. A música de autoria de Gregg Alexander e Danielle Brisebois representou o filme Begin Again (Mesmo Se Nada Der Certo, 2013), e perdeu para a canção Glory, do filme Selma (Selma: Uma Luta Pela Igualdade), 2014.

Ontem, tive o prazer de ver o filme e gostei muito. Nele, a jovem compositora Gretta James (Keira Knightley) viaja para Nova Yorque com o namorado, compositor e cantor Dave Kohl (Adam Lavine) que acaba de assinar contrato com uma gravadora para produzir um disco. Lá, Gretta encontra com o amigo Steve (James Corden) e se muda para a casa dele após descobrir o envolvimento de Dave com uma produtora musical da gravadora. Steve toca num bar e leva a amiga para se distrair um pouco e acaba colocando-a para cantar uma canção autoral. É quando Dan (Mark Ruffalo), um produtor musical recém-demitido, ouve a canção e se encanta com ela, e convence Gretta a gravar uma demo. 

O filme, sobretudo, fala da paixão das pessoas pela música. Dos que compõem, dos que cantam, dos que produzem, dos que tocam e dos que ouvem.

Confira os vídeos de Lost Stars na voz de Keira Knightley e com Adam Lavine, ambas com a letra da canção.

Gosto muito das duas versões, mas a segunda é de arrepiar. 

A trilha sonora é composta por 16 faixas, sendo 6 na voz de Keira, 4 na voz de Adam, 4 com a Cessyl Orchestra e 2 com Cee-Lo. O CD não foi lançado no Brasil, mas é possível baixar as músicas pela internet.

Smalltown Boy

Mesmo sem eu entender muito bem o que a letra da canção Smalltown Boy dizia, a mensagem ficava clara no vídeo, onde, um jovem rapaz é obrigado a deixar sua cidade após sofrer com a homofobia dos nativos. E quem não passou de alguma forma por tal constrangimento? Estou falando dos anos 1980, onde a homossexualidade era mais velada e a intolerância e o preconceito eram bem maiores do que hoje. 

O escocês Jimmy Somerville fundou em Londres, em 1983, com os amigos Steve Bronki e Larry Steinbachek, a banda Bronski Beat. Com todos os integrantes homossexuais assumidos, a banda deixou bem claro, desde o começo, o que propunha discutir através da música, tanto na faixa de lançamento do disco, Smalltown Boy, quanto no título do álbum, The Age Of Consent, de 1984. 

Mas quem de fato começou a colocar o "dedo na ferida" foi o inglês Boy George com sua banda Culture Club, que dois anos antes, lançavam a canção e o vídeo Do You Really Want To Hurt Me. E, em se tratando de contestação, depois da libertação sexual dos anos 1960 (Woodstock), da glam rock (David Bowie) nos anos 1970, os anos 1980 voltou-se ao amor e à todas as suas formas. Foi o auge do romantismo pop.

Smalltown Boy

Garoto Da Cidade Pequena

Para Fefê

E mais um dia especial chegou hoje à minha família, nasceu a minha sobrinha-neta Fernanda, com 3,135kg e 48cm.

E para comemorar, segue o vídeo do Symple Red com a canção For Your Babies, álbum Stars, de 1991, e que gosto bastante.

For Your Babies
Para Seus Filhos

Seja bem vinda Fernanda! Bem vinda a Era de Aquário! Bem vinda ao novo mundo que começa junto com você!

Fifty Shades of Grey

Ontem, finalmente, consegui assistir Cinquenta Tons de Cinza (Fifty Shades of Grey, 2015), e me surpreendi com a leitura dramática que o filme propõe, e que vai muito além da superficial histeria feminina sobre o "dominador" Grey.

Baseada no primeiro livro da trilogia "Cinquenta Tons", a história narra o encontro da tímida estudante de literatura, Anastasia Steele, protagonizada pela brilhante atriz Dakota Jonhson, e pelo jovem magnata, Christian Grey, vivido pelo bonitão Jamie Dorman. Tudo começa quando Ana substitui a amiga e estudante de jornalismo, Kate (Eloise Mumford), e entrevista Christian para um trabalho de faculdade. Desde então, a forte química do casal mexe com o desejo e o sentimento de ambos. Principalmente após Ana fazer um pacto de silêncio com Grey e receber do empresário uma proposta, que mudará seus paradigmas sobre sexo e romance.

A trilha sonora do filme é bem bacana. Artistas consagrados como Frank Sinatra, The Rolling Stones, Annie Lennox, Beyoncé e Danny Elfman, e também novas surpresas, como o grupo ingles Vaults, o grupo norte americano Awolnation, com uma versão da música I'm On Fire de Bruce Springsteen, e a cantora australiana Sia. Mas não foi a "música tema", Crazy In Love da Beyoncé, que mais mexeu comigo. Achei arrebatadora a canção One Last Night, interpretada pela banda inglesa Vaults, e que você pode conferir abaixo.

One Last Night
Uma Última Noite

Faixas do álbum: Annie Lennox - I Put A Spell On You, Laura Welsh - Undiscovered, The Weeknd - Earned It, Jessie Ware - Meet Me In The Middle, Ellie Goulding - Love Me Like You Do, Beyoncé - Haunted, Sia - Salted Wound, The Rolling Stones - Beast Of Burden, Awolnation - I'm On Fire, Beyoncé - Crazy In Love, Frank Sinatra - Witchcraft, Vaults - One Last Night, Skylar Grey - I Know You, Danny Elfman - Anna And Christian e Did That Hurt?.

3 X 1 - Gipsy Kings

Como ficar parado ao som do grupo francês Gipsy Kings - isso mesmo, francês! Ouvi e dancei muito as canções dos irmãos Reyes e Baliardo, duas famílias de ciganos espanhóis que migraram para a França durante a Guerra Civil Espanhola (1936 - 1939).

Com o incentivo do pai, nos anos 1970, os irmão Reyes formaram o grupo Los Reyes no estilo rumba flamenca, uma variante da música flamenca tradicional. No inicio dos anos 1980, descobriram o talento dos primos Baliardo em um Festival de Música e ao tocarem juntos em volta de uma fogueira, decidiram unir-se. Nascia então, em 1982, a banda Gipsy Kings. Sob o comando do vocalista Nicolas Reyes. A projeção mundial veio em 1988 com as canções Bamboleio, Bem, Bem Maria e Djobi, Djoba, todas do terceiro álbum da banda, Gipsy Kings, lançado em1987. Volare, Baila Me, Vamos A Bailar e Allegria, foram outros sucessos da banda.

Nesses mais de 30 anos de carreira, o grupo lançou 12 discos e mais de 150 músicas. Em abril deste ano vão estar em turnê pela Austrália e Nova Zelândia. 

Seguem três vídeos das músicas do grupo que gosto mais:

Bamboleio
Enrolado

Djobi, Djoba
Djobi, Djoba

Baila Me
Dance Comigo

Encontro de Titãs - 13

O primeiro Encontro de Titãs de 2015 começa com uma parceria de dois ícones do rock britânico: Queen e David Bowie. 

O Queen havia convidado Bowie para participar de uma música, Cool Cat, que não teve o resultado satisfatório para o convidado. Em um outro encontro com a banda, David e Freddie escreveram Under Pressure e apesar dos desentendimento com os músicos na hora da sonorização, a canção foi lançada num single em 1981. Um ano depois, a música alcançou o topo das paradas londrinas e foi relançada no disco Hot Space, do Queen. 

Essa música é a segunda mais executada em todo mundo pela banda inglesa, perdendo apenas para Bohemian Rhapsody, álbum A Night At The Opera, de 1975. 

Não há um clipe oficial da música, mas encontrei uma mixagem de imagens do Freddie Mercury com o David Bowie, e o resultado é este:

Under Pressure

Sob Pressão

5 anos de Music And Eu

Mais um ano se passou, e rápido, e a quantidade de posts publicados diminuíram bem se comparados ao ano anterior. E é o tempo, ou melhor, a falta dele, que continua sendo o grande vilão. Mas a vontade de novas publicações não diminuiu. Ainda há muito a dizer, ver e ouvir. A quantidade de músicas que me trazem boas recordações é extensa e a cada ano surgem novos artistas e muitos hits. 

Os recordistas de views continuam sendo os TOPs 10, 8 entre os 10 posts mais vistos, sobretudo a interprete baiana Maria Bethânea, seguida do goiano Léo Jaime e da paulistana Rita Lee. Muitas outras listagens estão sendo preparadas para engrossar a lista e em breve, estarão por aqui também, as deis mais dos artistas internacionais Bee Gees, Carpenters, Tina Turner, Michael Jackson, Madonna e outros.

E para comemorar o 5º ano do Music And Eu, segue o primeiro hit da cantora americana Whitney Houston. A música é de 1985 e está no seu álbum de estreia que traz o seu nome.

How Will I Know
Como Eu Saberei?

September

O tempo não anda ao meu favor, prova disso é que não consegui publicar nada no blog nesse mês. E para não fechar setembro sem ao menos um post, segue o vídeo de September, um dos sucessos da banda norte-americana Earth, Wind & Fire, um dos principais fenômenos musicais da era Disco. 

Fundada em 1969 por Maurice White, diagnosticado com a doença de Parkinson em 1998, a banda resiste até o presente, mesmo com a saída dele e de vários outros integrantes iniciais. O Earth, Wind & Fire já lançou 20 álbuns de estúdio, o último em 2013, e coleciona vários prêmios e discos de platina. Destaque para as ótimas Fantasy, Let's Groove, Boogie Wonderland e After The Love Has Gone.

A música foi produzida para uma campanha da Unicef e está no álbum The Best Of Earth, Wind & Fire, Vol. 1, de 1978.

September
Setembro

Because I'm happy!

Tenho uma queda, grande aliás, por aquelas músicas que te colocam para cima, te fazem sacudir o corpo e ainda por cima te trazem uma mensagem de otimismo. Como esta: Bata palmas se senti que a felicidade é verdadeira/Porque estou feliz. Legal, né? Então, eis que, esse post traz dois vídeos da alegre Happy, a da referência ai de cima.

O autor dessa canção é o queridinho de 10 entre 10 norte-americanos, o rapper Pharrell Williams. O cara é fera e só se envolve com outros pop-stars da música: Madonna, Beyoncé, Britney Spears, Jamie Cullum, Shakira, Jennifer Lopes, Maroon 5 e outros. 

A música Happy integra o segundo álbum de Pharrel, Girl, lançado em março deste ano. O disco conta com a presença de Justin Tiberlake, Kelly Osbourne, Miley Cyrus, Daft Punk e Alicia Keys. 

Happy
Feliz

A canção foi lançada na trilha sonora do filme Meu Malvado Favorito 2 (Despicable Me 2), de 2013. O filme foi um sucesso, graças aos carismáticos e encapetados Minions, operários da fabrica do ex-vilão Gru. Mas vou deixar para falar mais sobre o filme em outro post. Confira também a versão com a letra e com os Minios.

Encontro de Titãs - 12

Ensaiei muito tempo para escrever este post: Uma porque demanda certo tempo para procurar o vídeo e convertê-lo para publicá-lo. E outra porque fiquei um tanto ocupado acompanhando certa Copa. Mas vamos falar de coisas boas, né?

E que coisa boa! Ressuscitar a voz do Michael Jackson, em música inédita, após 5 anos da sua partida. Ual, e que música bacana. E que parceria afinada com Justin Tiberlake. Aliás, o astro Pop Justin não dá ponto sem nó, só faz parceria com os bam bam bans da música. O encontro entre os astros não é inédito, Tiberlake já havia gravado com Jackson em alguns eventos televisivos, quando fazia parte do grupo N Sync. Vide foto ao lado, registrada no MTV Video Music Awards de 2001. Segundo Justin, foi seu ídolo que o incentivou a seguir carreira solo.

A música Love Never Felt So Good é assinada por MJ e Paul Anka e faz parte do segundo álbum póstumo de Michael, Xscape, lançado em maio deste ano. Trata-se de uma copilação de 8 músicas escritas entre 1983 e 1999 e editadas no último ano. A edição deluxe traz mais 9 faixas, incluindo a versão gravada com Justin Tiberlake com mais 9 segundos de música. 

A edição do videoclipe também é muito boa. Confira:

Love Never Felt So Good
O Amor Nunca Foi Tão Bom

Careless Whisper

Há 30 anos, uma música tornou-se hit e consagrou a carreira solo de um dos mais importantes cantores Pop das últimas quatro décadas, George Michael. Em plena eferverscência musical da década de 1980, o inglês com apenas 21 anos de idade, conquistou o EUA e o resto do mundo com a canção romântica Careless Whisper. Segundo ele, a letra foi escrita dentro de um ônibus urbano, entre dois pontos. O single vendeu mais de 6 milhões de cópias. A música foi incluída no disco Make It Big, segundo e último álbum de estúdio da dupla Wham! que George dividia com o parceiro musical Andrew Ridgeley.

Hoje, George completa 51 anos de vida. Então, vamos comemorar o aniversário dele, o meu e três décadas do lançamento da canção com o vídeo dela.

Careless Whisper
Susurro Descuidado

Duelo de Titãs - 6

Dois videoclipes com estéticas iguais e sonoridades semelhantes, só que, lançados com dois anos de diferença. Ambos tomaram como referência o cenário da década de 1920. Abusam do contraste monocromático e das referências do submundo da época. Confira:

O primeiro é da cantora americana Madonna. Seus clipes, sempre inovadores, servem, até hoje, de inspiração para muitos artistas. Não sei se foi este o caso, mas tudo indica que sim. A canção Secret foi o primeiro hit do álbum Bedtime Stories, de 1994.

Secret
Segredo

Em 1996, o cantor inglês George Michael, lança o vídeo da canção Spinning The Wheel, outro hit do seu quarto álbum, Older. 

Spinning The Wheel
Girando A Roleta

É possível notar uma sensível diferença entre os vídeos: um é mais sensualizado e outro mais erotizado. Nem precisa dizer qual é qual, né? 

Cópia ou estética visual e sonora da época? Então, qual o seu preferido?

The Spy Who Loved Me

Da cinessérie 007, esse seria um caso típico daqueles, onde é mais fácil lembrar-se da canção do que da sinopse do filme, se não fosse o tão famoso carro anfíbio, uma Lotus branca, utilizado por Bond numa eletrizante cena de perseguição. Essa Lotus é objeto de desejo de muitos marmanjos, até hoje. Com a música tema Nobody Does It Better, a cantora Carly Simon concorreu ao Oscar de Melhor Canção, perdendo para You Light Up My Life, tema do filme homônimo, interpretada por Debby Boone.

O ator Roger Moore vive, pela terceira vez, o agente Bond no 11º filme da franquia, 007 - O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me), de 1977.  Dessa vez, a missão do espião britânico com licença para matar é resgatar o submarino da Marinha Real Polaris com suas desseseis ogivas nucleares. Para isso, ele se une a agente soviética Anya Amasova para encontrar o mentor do sequestro, Karl Stromberg. Procurando evitar um incidente maior, causado com o disparo de duas ogivas, Bond e Amasova se dirigem para Atlantis, a base secreta de Stromberg. Lá, enfrentam o gigante Dentes-de-aço, que é morto numa piscina cheia de tubarões. O filme foi sucesso de crítica e de bilheteria e é considerado um dos melhores da cinessérie interpretado por Moore.

Nobory Does It Better
Ninguém Faz Isso Mellhor