George Michael, meu eterno Ídolo

Depois de tanto tempo afastado daqui, a última coisa que eu gostaria de publicar no blog seria sobre a morte de mais algum artista, principalmente a dele. Assim como ocorreu com a perda de David Bowie, em janeiro deste ano, ensaiei por dias o que escrever sobre George Michael, falecido na manhã do último dia 25 em sua casa, no sudeste da Inglaterra. E agora o discurso é mais emotivo, porque diferente de Bowie, acompanhei a carreira do GM desde o início da sua chegada no Brasil.

No começo dos anos 1980 havia uma explosão de novos artistas surgindo no mercado fonográfico, e um me chamou a atenção logo na primeira audição. Era o grupo Wham! Dupla inglesa composta por George Michael e Andrew Ridgeley. O ano era 1984, nas rádios tocava Wake Me Up Before Go-Go e na TV, o clipe da mesma canção era constante. A primeira imagem gravada na memória é a dele em close, com a camisa rosa e as luvas amarelas, esbanjado charme e energia. Eu, no auge da adolescência, havia "descoberto" mais uma banda para seguir. Sim, era "cool" ter ídolos e defendê-los com unhas e dentes na época da efervescência da música Pop. Desde então, acompanhei a carreira dele. 

Ele foi uma referência tão importante pra mim, que tomei coragem para furar as duas orelhas e andar por aí com brinco de argolas nelas, como as que ele usava. O terceiro post publicado aqui, foi dele. Um dos meus primeiros LPs - Faith, também foi dele. Enfim, minha vida musical sempre teve GM, assim como Rita Lee, Elis Regina, Tina Turner, Madonna, Michael Jackson, Marina Lima, Kid Abelha, Culture Club, Legião Urbana, RPM, Pet Shop Boys, Tears For Fears e A-ha. Estava sempre atento e ansioso para vê-lo em cena de novo, não importava como. Fosse na arte ou nas polêmicas que giravam a sua volta. O simples fato de saber que ele estava vivo, já me bastava.

Ouvi a notícia pela rádio na noite de domingo. Aumentei o som para me certificar se era mesmo dele que estavam falando e... Era. Quantas lembranças começaram a brotar na minha mente. A primeira música, a primeira imagem, o primeiro disco, a primeira defesa, a primeira apresentação, a primeira gravação... Tudo ao mesmo tempo. A sensação de vazio e o pensamento: Perdi a chance de estar próximo do meu ídolo - em 1991, quando ele se apresentou no Rock in Rio -, e agora não o verei, em carne e osso, jamais. Sempre alimentei a esperança de que um dia ele voltaria a se apresentar no Brasil. Assim como a morte de Michael Jackson, no dia do meu aniversário, perder outro ídolo numa data emblemática, irá me marcar para sempre. Tô começando a achar que o dia 25 não é tão auspicioso como sempre imaginei.

É fato que a passagem dele por aqui foi tão importante quanto a de outras estrelas da música Pop. Suas canções e clipes serviram de referência para vários artistas. GM vendeu mais de 100 milhões de cópias no mundo todo. 

Seu álbum de estreia solo, Faith, vendeu 20 milhões de cópias e lhe rendeu o Grammy de melhor disco em 1989. Ao longo dos 40 anos de carreira, ele lançou somente 7 álbuns de estúdio, 2 com o Wham!, mas teve vários hits nas paradas de sucesso: Wham Rap! (Enjoy What You Do?), Club Tropicana, Wake Me Up Before Go-Go, Everythig She Wants, I'm Your Man, Freedom, Last Christmas, Careless Whisper, A Different Corner, Faith, I Want Your Sex, Father Figure, One More Tray, Monkey, Kissing A Fool, Praying For Time, Killer / Papa Was Rollin' Stone, Freedom 90, Cowboys And Angels, Jesus To A Child, Fastlove, Older, Spinning The Wheel, Star People, You Have Been Loved, Roxanne, Amazing, John And Elvis Are Dead, Freeek! '04, I Knew You Were Waiting (For Me) com Aretha Franklin, Desafinado com Bebel Gilberto, As com Mary J Blige, If I Told You That com Whitney Houston, Somebory To Love com Queen, Don't Leat The Sun Go Down On Me com Elthon John, These Are Days Of Ours Lives com Lisa Stansfield e Queen.

GM lançou clipes de músicas inéditas e o álbum Symphonica em 2014. Para 2017 tinha planos de um novo álbum e mais um documentário sobre a sua vida. Infelizmente não deu tempo para coloca-los em prática. Quem sabe a família dele leve os planos a diante.

Como homenagem ao meu grande ídolo, deixo o clipe da canção que ele compôs em homenagem ao seu grande amor da vida, Anselmo Feleppa.

Jesus To A Child
Jesus Para Uma Criança

Que os dois possam se reencontrar e "viver" esse amor interrompido precocemente. 

Meu caro Georgius Kyriacos Panayiotou, seja feliz, seja pleno... CHOOSE LIFE! 

Prince

Mais um artista que embalou gerações com os seus hits nos anos 1970, 1980 e 1990 parte nesse ano. O norte americano Prince Rogers Nelson, conhecido artisticamente como Prince, faleceu hoje, aos 57 anos de idade em Minneapolis, sua cidade natal. A causa da morte não foi revelada com clareza. Ao que tudo indica, o cantor, compositor, multi-instrumentista, ator e dançarino, morreu em sua casa uma semana após ser internado com sintomas de gripe.  

Sua trajetória musical foi longa, mas pouco difundida por aqui. Foram 36 discos gravados em 40 anos de carreira. Mais de 100 milhões de cópias vendidas no mundo todo. Destaque para os sucessos, 1999, Purple Rain, Kiss, Raspberry Beret e Batdance. Difícil é encontrar algum clipe com boa qualidade e som na internet. Prince, em mais uma de suas excentricidades - para quem não sabe, entre os anos de 1993 e 2000, ele não assinou o seu nome em seus discos, utilizou um símbolo sem pronuncia no lugar -, fez questão de bloquear tudo o que está na rede.

Prince esteve no Brasil em 1991 para duas apresentações no Rock in Rio.

Particularmente, não era fã de Prince, preferia escutar Michael Jackson e Madonna. Mas não dá para deixar de homenagear esse artista performático e excêntrico, quer seja pela sua trajetória musical, ou pela sua importância no cenário da música Pop.

Kiss 
Beijo

TOP 10 - Pedro Mariano

No último dia 7, fui assistir ao show Pedro Mariano e Orquestra, no Tom Brasil, em São Paulo. Já fazia algum tempo que não acompanhava o Pedro no palco, infelizmente. Mas, felizmente, resolvi me presentear com o show da sua recente turnê e não me arrependi. Muito ao contrário, me surpreendi novamente com a maturidade e a desenvoltura de palco desse grande artista. Em homenagem aos seus 21 anos de carreira e aos 40 anos de vida, completos hoje, segue a relação com dez das muitas canções dele que me emocionam e a ele também. Em entrevistas, ele não deixa de prestigiar seus amigos e compositores preferidos: Jair Oliveira e Jorge Vercilo. 

Parabéns Pedro Mariano!! Que sua carreira e sua vida sejam tão longas quanto a sua luz.

1 - Lua Pra Guardar - Eu faço tudo pra quando você chegar/Meu amor...
2 - A Medida Da Paixão - É como se a gente não soubesse/Pra que lado foi a vida...
3 - Poder - Se realidade não fez realizar/A imaginação fará...
4 - O Amor Se Acaba - Mostra como a pureza foi se esconder
5 - Simplesmente - ... posso esperar/Aqui por você, uma eternidade...
6 - Tem Dó - Quem viveu junto nunca pode viver só...
7 - Grande Amor - Eu já encontrei, já sorri, já entreguei meu coração...
8 - Triste - ...é saber que ninguém pode viver de ilusão...
9 - Encontros - Fala do tempo, fala da cor, que se usava para o amor...
10 - Nau - É quando eu sinto que falta algo/Que realmente eu possa amar...

Dobradinha Geração 70 - 3

Mais dois clássicos dos anos 1970 que despontaram nas paradas de sucesso, a dupla americana Captain & Tennille e o cantor também americano Smokey Robinson.

Umas das canções mais executas em 1975 e que ficou imortalizada entre os hits dos anos 1970 que tocam em qualquer discoteca, Love Will Keep Us Together, escrita por Neil Sedaka e Howard Greenfield, levou a dupla Captain & Tennille, formada pelo casal Daryl Dragon e Cathryn Antoniette "Toni" Tennille, ao estrelado meteórico. A música ficou em primeiro lugar na Billbord Hot 100 durante nove semanas seguidas, levando a dupla à conquista do Grammy Awards de Canção do Ano. O single do hit, com o mesmo título da canção, vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro. 

Love Will Keep Us Together
O Amor Vai Nos Manter Juntos

Outro clássico da década de 1970 é Cruisin, interpretada, escrita e produzida por um dos artistas mais importantes da Motown Records, William Smokey Robinson Jr., conhecido artisticamente como Smokey Robinson. Lançada em 1979, a canção permaneceu por semanas no Top Five EUA no mesmo ano. Foi a música de maior repercussão de Robinson fora do grupo The Miracles, que ele mesmo fundou e permaneceu por dezessete anos. A canção ganhou uma nova roupagem para o filme Duets, de 2000, gravada pela atriz e cantora Gwyneth Paltrow e pelo cantor Huey Lewis.

Cruisin
Viajando

Encontro de Titãs - 15

Que delícia ser surpreendido com músicas que ficaram esquecidas em algum lugar na memória. Melhor ainda quando junta dois cantores que você admira.

Gravada inicialmente em 1986, pela cantora Joanna em parceria com o grupo Roupa Nova, a canção Um Sonho A Dois ganhou nova versão em 2006, na voz de Claudia Leitte em parceria novamente com o Roupa Nova, mas a última versão, e pra mim a definitiva, ganhou mais alma nas vozes de Roberta Sá e Pedro Mariano, acompanhados pelo grupo Os Cariocas.

Composta por Michael Sullivan e Paulo Massadas, a música faz parte do disco Mais Forte Que O Tempo, lançado em dezembro de 2013. Trata-se de uma coletânea com convidados especias da MPB que gravaram os maiores sucessos de Sullivan. Entre eles: Adriana Calcanhoto, Gal Costa, Tim Maia, Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Paulinho Moska, Arnaldo Antunes e Sandy.

Um Sonho A Dois

Muito Pouco

É o título de uma das canções que mais gosto da Maria Rita. Tem força, tem alma e tem muita energia. A composição e o arranjo é de Moska, que soube aproveitar muito bem os alcances sonoros da cantora. A música faz parte do segundo álbum de Maria Rita, Segundo, lançado em 2005 e vencedor do Grammy Latino em 2006, como o Melhor Álbum de MPB.

Segue a letra e o vídeo gravado de forma mais intimista, em 2006, na Toca do Bandido, RJ, e lançado no DVD Maria Rita: Segundo ao vivo.

Pronto
Agora que voltou tudo ao normal
Talvez você consiga ser menos rei
E um pouco mais real
Esqueça
As horas nunca andam para traz
Todo dia é dia de aprender um pouco
Do muito que a vida traz

Mas muito pra mim é tão pouco
E pouco é um pouco de mais
Viver tá me deixando louca
Não sei mais do que sou capaz
Gritando pra não ficar rouca
Em guerra lutando por paz
Muito pra mim é tão pouco
E pouco eu não quero (mais)

Chega!
Não me condene pelo seu penar
Pesos e medidas não servem 
Pra ninguém poder nos comparar
Por que 
Eu não pertenço ao mesmo lugar
Em que você se afunda tão raso
Não dá nem pra tentar te salvar

...veja
A qualidade está inferior
E não é a quantidade que faz
A estrutura de um grande amor
Simplesmente seja
O que você julgar ser o melhor
Mas lembre-se que tudo que começa com muito
Pode acabar muito pior

6 anos de Music And Eu

Como é triste começar o ano com a notícia da perda de um dos maiores ícones da música mundial, David Bowie. Há pouco tempo, vi o documentário sobre a carreira de Amy Winehouse, morta precocemente em 2011. Neste ano completa 20 anos que o Mamonas Assassinas nos deixaram. No último dia 5 foi a vez do vocalista Maurice White, do grupo americano Earth, Wind & Fire, partir. Mas a vida segue e a música não morre. Nunca! 

Mais um ano se passou e não consegui me dedicar como deveria ao blog. Os posts com "player" perderam o link de onde suas músicas estavam hospedadas. Será preciso substituir esses players. Outra promessa que não consegui cumprir foi incluir os TOPs 10 de artistas estrangeiros. Ao que tudo indica, vou precisar me esforçar mais.

E para comemorar o 6º aniversário do Music And Eu, segue um dos maiores sucessos do Earth, Wind & Fire, de 1981, álbum Raise!.

Let´s Groove
Vamos Festejar

David Bowie Superstar

Ensaiei por dias para conseguir escrever algo sobre David Bowie, morto no último dia 10, dois dias após completar 69 anos de vida e de lançar o álbum Blackstar.

Durante esses dias, enquanto me conformava com a notícia, revisitei sua obra musical e fiquei escutando seus clássicos: The Jean Genie, Space Oddity, Changes, Life On Mars?, Heroes, Ziggy Stardust, Starman, Young American, Ashes To Ashes. Confesso que escutei mais os hits da minha época: Under Pressure, Let's Dance, China Girl, Modern Love, Blue Jean, Loving The Alien, Dancing In The Street, Absolute Beginners, Underground, As The World Falls Down, Never Let Me Down, Tonight, Day-In Day-Out, This Is Not America. Redescobri os vídeos: Miracle Goodnight, Buddha Of Surbubia, The Heart´s Filth Lesson, Strangers When We Meet, Hallo Spaceboy, Little Wonder, New Killer Star, Valantine's Day, Love Is Lost, Where Are We Now? E vi também, os seus mais recentes vídeos, Lazarus e Blackstar, ambos do seu 26º álbum de estúdio. 

E o que falar desse ícone da música que atravessou várias gerações? Tudo que sei ou que pesquisar para escrever aqui, vai soar pequeno diante da sua grandeza. Grandeza notada, mais de perto, na exposição sobre sua vida e obra que aconteceu no início de 2014 no MIS/SP, comentada aqui no blog (pesquise por Exposição David Bowie). 

Segue uma singela homenagem à super estrela Bowie, com um dos seus primeiros vídeos, que narra a missão espacial do astronauta Major Tom, e um dos últimos, que faz alusão ao astronauta morto, esquecido em algum lugar do espaço. Será?  

Space Oddity
Estranho Espaço 

Blackstar
Estrela Negra

Rita e Roberto

Uma das coisas boas dessa época do ano, pouco antes do Natal, era o lançamento dos discos da Rita Lee e Roberto de Carvalho. Ficava ansioso pela capa do disco, pelo encarte com as letras e, é claro, pelas faixas inéditas! 

Um dos últimos discos que tive o prazer de esperar foi Rita e Roberto, de 1985, e confesso que fiquei desapontado com a capa monocromática. Parecia que faltava alma ali, mas não, era uma ode à cinza São Paulo. Foi o último álbum do casal pela gravadora Som Livre, uma parceria que durou 20 anos. 

Adoro as faixas Vírus Do Amor, Vítima, Molambo Souvenir, Yê Yê Yê e Noviças do Vício. O disco contou com a participação de Caetano Veloso na composição de Nave Maria, com Hebert Vianna no vocal e guitarra em Gloria F e João Barone na bateria de Vítima, Molambo Souvenir e Não Titia. O álbum contou ainda com a canção Choque Cultural.

E para comemorar os 30 anos do disco, segue o clipe da faixa mais executada.

Vírus Do Amor

A segunda música mais executada, dez anos depois, foi Vítima, tema da novela A Próxima Vítima, 1995, sucesso de Silvio de Abreu na faixa nobre da TV Globo.

Um VIVA à Rita Lee, que completa, no próximo dia 31, 68 anos de vida!

Tenham uma ótima passagem de ano e até 2016!

Diamond Life

Uma das música mais executadas nas rádios brasileiras em 1985 foi Smooth Operator, hit do grupo britânico Sade, mas engana-se quem acha que a canção foi o primeiro sucesso da banda.

Com dois anos de estrada, Sade lança seu primeiro álbum, Diamond Life em 1984, com a canção Your Love Is King, sucesso imediato na Inglaterra. Nos Estados Unidos o primeiro single foi Hang On To Your Love, lançada no inicio do ano seguinte. E por aqui, o sucesso veio com Smooth Operator. Diamond Life, rendeu vários prêmios e a posição de destaque da banda no mundo todo. É considerado um dos 200 discos definitivos no Rock And Roll Hall Of Fame, categoria que elege os melhores discos produzidos em todos os tempos. 

E para rememorar, seguem os clipes dos três primeiros hits da banda:

Your Love Is King

O Teu Amor É Rei

Hang On To Your Love

Segure Seu Amor

Smooth Operator

Operador Suave

One Of The Living

A canção, que está na trilha sonora do filme Mad Max, Além da Cúpola do Trovão, de 1985, foi pouco divulgada por aqui, injustamente, mas rendeu a Tina Turner o Grammy de Melhor Performance Feminina de Rock no mesmo ano. A música, escrita por Holly Knight, traz a potente voz da cantora no ápice de sua carreira e em grande estilo. Quem poderia imaginar Tina tocando uma guitarra num clipe? É de uma energia, digna de um vulcão! One Of The Living não esteve presente em nenhuma copilação de Tina, até 2009. 

Há tempos tinha o desejo de postar o vídeo da música aqui, mas, até então, não havia encontrado nenhum com boa qualidade. Confira abaixo a canção e o clipe com cenas do filme.

One Of The Living
Um Dos Vivos

É primavera...

Música de Cassiano e Silvio Rochael, a música Primavera está no álbum de estreia do Tim Maia, título homônimo, lançado em 1970. A letra é curta e cheia de romantismo, que somada a voz e ao suingue do Tim, ficou uma maravilha! 
E nada melhor do que essa canção para fechar o mês de setembro com a entrada da Primavera. Recebi a imagem, ao lado, no WhatsApp e achei ela tão bacana, que mereceu destaque no Music And Eu.
Abaixo a letra e o player para ler, ouvir e cantar junto. 
Salve Tim! Salve a Primavera!

Quando o inverno chegar
Eu quero estar junto a ti
Pode o outono voltar
Que eu quero estar junto a ti (porque)

Eu (é primavera)
Te amo (é primavera)
Te amo (é primavera) meu amor

Trago essa rosa (para te dar)
Trago essa rosa (para te dar)
Trago essa rosa (para te dar)
Meu amor...

Hoje o céu está tão lindo (vai chuva)
Hoje o céu está tão lindo (vai chuva)
(É primavera)

Encontro de Titãs - 14

O encontro da vez é com os roqueiros Rita Lee e Sérgio Britto (Titãs) cantando Bossa Nova. É isso mesmo, Bossa Nova! E não é que ficou bacana. 

Já havia escutado a música Purabossanova há muito tempo, e até mesmo visto o clipe, mas ficou na gaveta. Recentemente a canção voltou a tona por conta da trilha sonora da novela Babilônia. Resolvi então vasculhar um pouco mais sobre ela. A faixa título Purabossanova foi lançada em 2013, no quarto álbum solo do Sérgio e teve a participação mais que especial da Rita, que já havia feito um disco todo dedicado ao estilo, Rita Lee em Bossa 'n' Roll,  de 1991. O álbum Purabossanova contou ainda com a participação de Luiz Melodia e de outro cantores em suas 12 faixas. O vídeo é bonitinho, mas o que empolga mesmo é o tom que a rainha do rock doa com destreza à canção. Confira:

Purabossanova

TOP 10 - Baby Consuelo

A niteroiense, cantora e compositora Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade, mais conhecida como Baby Consuelo, completa hoje, 63 anos de vida. Ela mudou o nome artístico no final dos anos 1990, quando tornou-se evangélica, para Baby do Brasil, mas pra mim, ela continua sendo Baby Consuelo. Lembro-me bem do seu primeiro sucesso pós Novos Baianos, fruto do seu segundo álbum em carreira solo e composto pra ela por Caetano Veloso. E quem é que não conhece a bela canção Menino Do Rio? Conhecida pelos cabelos coloridos, pelos nomes estranhos que colocou nos seus sete filhos, pela histórias de contato com o Divino e por ser barrada na Disney, Baby tornou-se única em estilo e retórica. E permanece até hoje, com mais de 45 anos de carreira, igual! E para homenagear uma das grandes vozes da música brasileira, preparei o seu TOP 10.

1- Um Auê Com Você - Eu queria tanto voar com você...
2 - Sem Pecado E Sem Juízo - Vem beijar luar/Doar felicidade
3 - Menino Do Rio - Eu canto pra Deus proteger-te
4 - Telúrica - A ideia ilumina/Dá o toque e anima/O aroma do perfume...
5 - Seus Olhos - O meu coração flutua nessa tua divindade
6 - Todo Dia Era Dia De Índio - E da alegria, da alegria de viver...
7 - Ele Mexe Comigo - Como os raios do sol desce/Vem e me aquece
8 - Brasileirinho - E nunca mais esquecerei o tal chorinho
9 - O Que Vier Eu Traço -  Não tenho veia poética/Mas canto com muita tática
10 - Cósmica - E vive nessa magia/Em busca da sabedoria

Begin Again

Na cerimônia do Oscar, desse ano, uma das canções apresentadas e nomeadas para concorrer a estatueta dourada de Melhor Som Original foi Lost Stars, interpretada pelo grupo norte americano Maroon 5. A música de autoria de Gregg Alexander e Danielle Brisebois representou o filme Begin Again (Mesmo Se Nada Der Certo, 2013), e perdeu para a canção Glory, do filme Selma (Selma: Uma Luta Pela Igualdade), 2014.

Ontem, tive o prazer de ver o filme e gostei muito. Nele, a jovem compositora Gretta James (Keira Knightley) viaja para Nova Yorque com o namorado, compositor e cantor Dave Kohl (Adam Lavine) que acaba de assinar contrato com uma gravadora para produzir um disco. Lá, Gretta encontra com o amigo Steve (James Corden) e se muda para a casa dele após descobrir o envolvimento de Dave com uma produtora musical da gravadora. Steve toca num bar e leva a amiga para se distrair um pouco e acaba colocando-a para cantar uma canção autoral. É quando Dan (Mark Ruffalo), um produtor musical recém-demitido, ouve a canção e se encanta com ela, e convence Gretta a gravar uma demo. 

O filme, sobretudo, fala da paixão das pessoas pela música. Dos que compõem, dos que cantam, dos que produzem, dos que tocam e dos que ouvem.

Confira os vídeos de Lost Stars na voz de Keira Knightley e com Adam Lavine, ambas com a letra da canção.

Gosto muito das duas versões, mas a segunda é de arrepiar. 

A trilha sonora é composta por 16 faixas, sendo 6 na voz de Keira, 4 na voz de Adam, 4 com a Cessyl Orchestra e 2 com Cee-Lo. O CD não foi lançado no Brasil, mas é possível baixar as músicas pela internet.

Elis 70 anos

Ontem, prestigiei o show em homenagem à Elis Regina e gostei do que vi. A iniciativa partiu do primogênito da cantora, João Marcello Bôscoli, e integra os eventos em comemoração ao aniversário de 70 anos de Elis. Os eventos começaram com o lançamento do site oficial da cantora e a nova biografia autorizada, Nada Será Como Antes, de Julio Maria, ambos lançados em 17 de março, data do aniversário de Elis. E ainda tem a promessa de uma filmografia, dirigida por Hugo Prata, com roteiro de Nelson Motta e Patricia Andrade, com a atriz Andreia Horta na pele da Pimentinha.

O show começou às 20h15 e foi apresentado por João Marcello e Luiz Carlos Miele, contou com vídeos inéditos de canções da Elis e com depoimentos e canções ao vivo dos artistas convidados (em ordem de participação): Fagner, Renato Teixeira, João Bosco, Jair de Oliveira, Ivan Lins e Gilberto Gil. Músicos e três telões dividiam o palco do auditório Celso Furtado no Anhembi. Minha emoção foi grande, não conhecia o lugar, mas sabia que a Elis já havia se apresentado ali várias vezes.

Setlist: Abertura com Elis Regina (voz) - Fascinação; Fagner - Mucuripe (participação de Elis no telão) e Noves Fora, Elis Regina (telão) - Sinal Fechado e Transversal Do Tempo, João Bosco - Bala Com Bala, Transversal Do Tempo, O Mestre-Sala Dos Mares, O Bêbado E A Equilibrista, Elis Regina (telão) - Me Deixa Em Paz, Renato Teixeira - Romaria (participação de Elis no telão) e Sentimental Eu Fico, Elis Regina (telão) - Corrida De Jangada, Jair Rodrigues e Elis Regina (telão) - O Morro Não Tem Vez (participação de Jair de Oliveira), Elis Regina (telão) - Águas De Março, Ivan Lins - Aos Nossos Filhos, Cartomante, Qualquer Dia, Me Deixa Em Paz e Madalena, Elis Regina (telão) - Deixa e Upa Neguinho Na Estrada, Gilberto Gil - Amor Até O Fim, Se Eu Quiser Falar Com Deus e Ladeira Da Preguiça, Elis Regina (telão) - Maria, Maria.

Senti falta de outros grandes compositores/cantores, vivos, tão gravados por Elis como Milton Nascimento, Edu Lobo, Chico Buarque, Caetano Veloso e Guilherme Arantes. Foram quase três horas de show, com intervalo de quinze minutos. Os pontos altos foram ver Elis em vídeos inéditos nos telões com som e imagens impecáveis e ouvir Gilberto Gil cantando Se Eu Quiser Falar Com Deus. Os pontos baixos foram a ausência dos outros filhos de Elis, Pedro Camargo Mariano e Maria Rita, e a fraca e desnecessária presença de Jair de Oliveira no palco. No encerramento, todos os artistas voltaram ao palco para prestar uma última homenagem à cantora. João Marcello deixou no ar a promessa de novos shows. Vamos aguardar, porque o espetáculo não pode parar!

E para encerrar, a cópia, sem tratamento, de um dos vídeos que passaram no show de ontem, gravado em 1978.

Sinal Fechado e Transversal Do Tempo

Todo dia era dia de índio

Todo dia, era dia de índio
Todo dia, era dia de índio
Mas agora eles só tem 
O dia 19 de abril

Crianças da Tribo dos Caiapós - Belém/PA

O trecho da música acima é uma triste e bonita homenagem ao verdadeiro povo brasileiro que sofreu, desde a colonização do Brasil, o desrespeito dos estúpidos imperialistas europeus. De lá pra cá, um pouco mais de meio milênio, nada mudou para os legítimos donos dessa terra, quase dezimados pelo preconceito e pela ganância do homem branco.

Lembro-me de contribuir com pinturas e cartazes para esse povo quase lendário nas comemorações do Dia do Índio durante os anos de estudo na escola primária, e só.

O Dia do Índio, comemorado hoje, foi decretado em 1943 por Getúlio Vargas, mas a ideia de instituir a data, como importante causa e reflexão, partiu das lideranças indígenas em 1940, durante o Primeiro Congresso Indigenista Interamericano, realizado no México.

Fico comovido quando artistas incluem no contexto musical um pouco da história dos legítimos povos brasileiros. É o caso da canção Curumim Chama Cunhatã Que Eu Vou Contar (Todo Dia Era Dia De Índio),lançada em 1981. Composição de Jorge Ben Jor e sucesso na voz de Baby Consuelo, ou melhor, Baby do Brasil, a canção faz parte do álbum Canceriana Telúrica, da própria Baby, e do álbum Bem-Vinda Amizade, de Ben Jor. 

Outros compositores também prestaram homenagem aos índios: Caetano Veloso - Um Índio, Legião Urbana - Índios, Djavan - Cara De Índio, Beto Guedes - Amor De Índio, Nando Reis - Relicário e Antonio Nobrega - Chegança. 

Boogie Oogie

Como fã assíduo das músicas dos anos 1970, não tinha como não comentar a novela e a trilha sonora de Boogie Oogie, (2014-2015).

Os protagonistas: Ísis Valverde, Marco Pigossi e Bianca Bin

A novela se passa nos anos 1978 e 1979, no Rio de Janeiro e Niterói. O enredo fala sobre a revelação da troca de bebês na maternidade, em 18 de fevereiro de 1956, e do tolo segredo de Carlota (Giulia Gam). Os bebês eram Sandra (Ísis Valverde) e Vitória (Bianca Bin), que têm suas vidas reviradas quando suas famílias são destrocadas de uma hora pra outra. Ambas tem mais em comum, são apaixonadas e brigam pelo amor do aviador Rafael (Marco Pigossi). Rafael namorava Vitória e se apaixona por Sandra na véspera do seu casamento com o advogado Alex (Fernando Belo), que morre num acidente, a caminho da igreja, para salvar a vida do galã. É a primeira novela de Rui Vilhena no Brasil, que começa muito bem por aqui depois de viver e escrever durante 15 anos em Portugal. 

Deu para relembrar as roupas, os carros, os produtos e a vida cotidiana da época. 

A trama, das 18h, contava ainda com Beth Faria (Madalena), Francisco Cuoco (Vicente), Deborah Secco (Inês), Fabrício Boliveira (Tadeu), Heloísa Périssé (Beatriz), Daniel Dantas (Elísio), Caco Ciocler (Paulo), Maria João Bastos (Diana),José Loreto (Pedro), Fabíula Nascimento (Cristina), Guilherme Fontes (Mário), Letícia Spiller (Gilda), Alessandra Negrini (Susana), Marco Ricca (Fernando), Giulia Gam (Carlota), Alexandra Richter (Heloisa), Bruno Garcia (Ricardo) e Rodrigo Simas (Beto) nos papéis principais. O elenco tinha uma química muito boa, todos estavam muito bem em seus papéis. Destaque para os mirins Giovanna Rispoli (Cláudia), José Victor Pires (Otávio), João Vithor Oliveira (Serginho), Julia Dalavia (Alessandra) e para os veteranos Joana Fomm (Odete), Pepita Rodrigues (Ágata), Ana Rosa (Zuleica), Zezé Motta (Sebastiana), Sandra Coverloni (Augusta), Thais de Campos (Célia), Gustavo Trestini (Artur) e Christiana Guinli (Márcia).

A trilha sonora foi dividida em dois CDs com músicas que foram hits nos anos 1970.

O primeiro, internacional, traz a atriz Ísis Valverde na capa e as faixas: Boogie Oogie Oogie - A Taste Of Honey, Celebration - Kool & The Gang, Dance, Dance, Dance - Chic, That's The Way (I Like It) - KC and The Sunshine Band, Disco Inferno - The Trammps, Ring My Bell - Anita Ward, September - Earth, Wind & Fire, Just The Way You Are - Barry White, Heart Of Glass - Blondie, Got To Be Real - Cheryl Lynn, If I Can't Have You - Yvonne Elliman, Fantasy - Earth, Wind & Fire, Hot Stuf - Donna Summer, Got To Give It Up (Part 1 & 2) - Marvin Gaye, I Go To Rio - Peter Allen, Your Song - Elton John e Love Hangover - Diana Ross.   

O segundo, nacional e internacional, traz a atriz Bianca Bin na capa e as faixas: Dancin' Days - As Frenéticas, Acabou Chorare - Novos Baianos, Three Times A Lady - Commodores, A Noite Vai Chegar - Lady Zul, As Dores Do Mundo - Hyldon, Deusa Do Amor - Pepeu Gomes, Daddy Cool - Boney M., Coisas Da Vida - Rita Lee, Barato Total - Gal Costa, Minha Teimosia, Uma Arma Pra Te Conquistar - Jorge Ben, London London - Caetano Veloso, Mandy - Barry Manilow e novamente a música That's The Way (I Like It) - KC and The Sunshine Band. 

Quatro músicas da novela ficaram de fora dos CDs. Eram elas: Don't Go Breaking My Heart - Elton John & Kiki Dee, You Make Me Fell (Mighty Real) - Sylvester, Sossego e Afim De Voltar - Tim Maia. E se não me falha a memória, Lança Perfume - Rita Lee e Roberto de Carvalho, também tocou na novela.

Na vinheta dos intervalos da novela era tocada a introdução de September. Segue a abertura da novela, sem os nomes do elenco, autor e direção, com a música tema.

That's The Way (I Like It)
Esse É O Caminho (Eu Gosto Disso)

Smalltown Boy

Mesmo sem eu entender muito bem o que a letra da canção Smalltown Boy dizia, a mensagem ficava clara no vídeo, onde, um jovem rapaz é obrigado a deixar sua cidade após sofrer com a homofobia dos nativos. E quem não passou de alguma forma por tal constrangimento? Estou falando dos anos 1980, onde a homossexualidade era mais velada e a intolerância e o preconceito eram bem maiores do que hoje. 

O escocês Jimmy Somerville fundou em Londres, em 1983, com os amigos Steve Bronki e Larry Steinbachek, a banda Bronski Beat. Com todos os integrantes homossexuais assumidos, a banda deixou bem claro, desde o começo, o que propunha discutir através da música, tanto na faixa de lançamento do disco, Smalltown Boy, quanto no título do álbum, The Age Of Consent, de 1984. 

Mas quem de fato começou a colocar o "dedo na ferida" foi o inglês Boy George com sua banda Culture Club, que dois anos antes, lançavam a canção e o vídeo Do You Really Want To Hurt Me. E, em se tratando de contestação, depois da libertação sexual dos anos 1960 (Woodstock), da glam rock (David Bowie) nos anos 1970, os anos 1980 voltou-se ao amor e à todas as suas formas. Foi o auge do romantismo pop.

Smalltown Boy

Garoto Da Cidade Pequena

Para Fefê

E mais um dia especial chegou hoje à minha família, nasceu a minha sobrinha-neta Fernanda, com 3,135kg e 48cm.

E para comemorar, segue o vídeo do Symple Red com a canção For Your Babies, álbum Stars, de 1991, e que gosto bastante.

For Your Babies
Para Seus Filhos

Seja bem vinda Fernanda! Bem vinda a Era de Aquário! Bem vinda ao novo mundo que começa junto com você!